JEUDI 1ER ET VENDREDI 2 FÉVRIER 2024 À 17H
RENCONTRES MUSICALES
PARTICIPATION LIBRE
Depuis plusieurs années, le Passage Sainte-Croix s’associe au festival de musique classique La Folle Journée de Nantes en proposant au public d’entrer dans l’intelligence des œuvres musicales, lors de rencontres avec les artistes.
En 2024, La Folle Journée fête ses 30 ans d’existence ! Pour cette édition exceptionnelle, elle revient aux origines de la musique, en mettant en lumière les traditions musicales qui ont nourri l’inspiration des compositeurs au fil des siècles et dans tous les pays du monde.
JEUDI 1ER FÉVRIER 2024 À 17H AVEC LA PIANISTE MARIE-JOSÈPHE JUDE
Née d’un père français et d’une mère sino-vietnamienne, c’est au Conservatoire de Nice que Marie-Josèphe JUDE commence ses études musicales. Elle y reçoit une double formation de piano et de harpe. Artiste précoce, elle entre à l’âge de 13 ans au CNSMD de Paris en piano dans la classe d’Aldo Ciccolini. Elle y obtient ses premiers prix de piano et de musique de chambre 3 ans plus tard, ainsi qu’une licence de concert de l’École Normale de musique de Paris, en harpe. Elle décide alors de partir à Londres pour se perfectionner auprès de Maria Curcio, grande pédagogue, disciple d’Arthur Schnabel. Longtemps double instrumentiste, le choix du piano s’impose : elle est Lauréate du Concours International Clara Haskil de Vevey en 1989 et Victoire de la Musique en 1995. Sa carrière de soliste la mène dès lors dans les salles et festivals du monde entier, de Montpellier à Bath, de la Roque d’Anthéron à Kuhmo, de Bagatelle à Locarno, elle a collaboré avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre National de Lyon, Les Siècles, l’Orchestre Symphonique de Tours, l’Orchestre de l’Académie Chopin de Varsovie, du BBC Scottish Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Bâle, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Brussels Philharmonic Orchestra, le MDR Orchestra à Leipzig et joué sous la direction de J.Märkl, F.Brüggen, C.Dutoit, E.Krivine, F-X.Roth, J.-Y.Ossonce, J.Axelrod, A.Tamayo ou encore K.Weise. Chambriste confirmée, elle a partagé la scène durant de nombreuses années avec Laurent Korcia, Michel Portal, et retrouve régulièrement Xavier Phillips, Jean-Marc Phillips, Marc Coppey, Philippe Graffin, Gary Hoffmann, Stéphanie-Marie Degand, Mireille Delunsch, Delphine Haidan… Elle a également parcouru quasiment tout le répertoire à 2 pianos et 4 mains, en compagnie de Jean-François Heisser, Brigitte Engerer, Claire Désert, Elena Rozanova, et Michel Béroff. Enfin, passionnée de ballets, elle a joué pour de nombreux spectacles (le Sacre du printemps, les 4 tempéraments d’Hindemith, etc…) partageant la scène avec son frère Charles Jude, danseur étoile de l’Opéra de Paris et directeur du ballet du Grand Théâtre de Bordeaux de 1996 à 2017. Son répertoire de prédilection se reflète dans son importante discographie : l’intégrale de l’œuvre pour piano de BRAHMS (dont le dernier volume est prévu pour 2022), Clara Schumann, Mendelssohn, Beethoven, Chopin, mais aussi Henri Dutilleux, Maurice Ohana, Berg, Jolivet, Liszt (en duo avec Michel Béroff). Un enregistrement de la Symphonie Fantastique de BERLIOZ à deux pianos avec Jean-François Heisser est paru en 2018 chez Harmonia Mundi. Plus récemment, le disque consacré aux « Flûte transcriptions », enregistré avec Raquele Magalhães pour NoMad Music a reçu un excellent accueil de la critique française et internationale. Depuis toujours, Marie-Josèphe JUDE se consacre à l’enseignement : après avoir été professeure au CNSMD de Lyon, elle est nommée au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris en 2016. Par ailleurs, elle a participé au jury du Concours Marguerite Long (novembre 2019) dont elle a opéré la présélection en allant auditionner les futurs candidats dans le monde entier. Présidente et directrice artistique de l’Académie Internationale d’été de Nice depuis 2017, Marie-Josèphe JUDE a été nommée Chevalier de la Légion d’Honneur en juillet 2021.
VENDREDI 2 FÉVRIER 2024 À 17H AVEC LE PIANISTE MARC LAFORÊT
Apparu très jeune sur les scènes de concert – il se produit à 8 ans au Théâtre du Casino de Deauville, puis au Théâtre des Champs-Élysées à Paris -, Marc Laforet obtient la Médaille d’or au Conservatoire de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jacqueline Landowski, avant d’intégrer au CNSMD de Paris la classe de Pierre Sancan où il obtient à 17 ans le Premier Prix à l’unanimité. Guidé et encouragé par Arthur Rubinstein, il obtient la Médaille d’or de la Fondation Cziffra et remporte en 1985 les prestigieuses Young Concert Artists International Auditions de New-York, décrochant la même année trois prix au Concours International Frédéric Chopin de Varsovie : la Médaille d’argent, le Prix de la Radio Télévision pour la meilleure interprétation des Mazurkas et le Prix du Public. Menant dès lors une carrière internationale, il joue avec de prestigieux orchestres – Orchestre de Paris, Tokyo Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Philharmonie de Varsovie, Orchestre National de France, Philharmonique de Radio France, Symphonique de Monte-Carlo, Orchestre National de Lille… – sous la direction de chefs éminents parmi lesquels Daniel Barenboim, Valery Gergiev, George Prêtre, Vladimir Ashkenazy, Rudolf Barshaï et Armin Jordan. Parallèlement, il donne des récitals dans le monde entier, répondant à l’invitation de grands festivals tels que La Folle Journée de Nantes et de Tokyo, La Roque d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr ou le Festival de Lucerne. Interprète reconnu de Frédéric Chopin, Marc Laforet a eu le privilège de donner un récital dans la maison du compositeur, Place Vendôme à Paris, le soir du 150ème anniversaire de sa disparition. Sa discographie comprend plusieurs enregistrements pour EMI, dont les deux concerti de Chopin avec le Philharmonia de Londres dirigé par Rudolf Barshaï, qu’il a également enregistrés en CD et DVD avec la Philharmonie de Varsovie. À son actif également, un enregistrement des Vingt-quatre Préludes et de la 3ème Sonate pour Berlin Classics, ainsi qu’une intégrale des Valses (chez Arion) qui a été plébiscitée par la presse musicale. Marc Laforet joue régulièrement en duo avec des violonistes de renom tels que Vladimir Spivakov, Renaud Capuçon, Olivier Charlier, Laurent Korcia ou Sergei Krylov ; il se produit également avec les violoncellistes Gautier Capuçon et Henri Demarquette, en quintette avec le Quatuor Modigliani, et à deux pianos avec François-René Duchable et Giovanni Bellucci. Délégué artistique et secrétaire général de la Fondation Long-Thibaud, il dirige depuis 2003 le festival de musique classique Les Grands Crus Musicaux, qui se déroule chaque été dans la région bordelaise.
En partenariat avec la Folle Journée et le CREA.
